Pagina profil a lui segerczferi

segerczferi

baiat - 43 ani, Sfantu gheorghe, Romania
- 3.191 vizitatori

Blog 8


  • Los instrumentos que yo hago

    Los instrumentos que yo hago:

    Mi taller fundé hace 10 años, cuándo no estaba muy fácil conseguir la flauta de pastor. Empezé a colaborar con los lutiers para mejorar la calidad de mis instrumentos (conseguir la afinación 440Hz), mejorar la boquilla y la calidad del sonido. Los instrumentos que yo hice les gustó a varios músicos. Así empezaba a trabajar continuamente en el taller. Naturalmente sigo colaborando con los lutiers, comprando material y mejorando los instrumentos junto a ellos.

    Mis herramientas son también originales, porque no uso maquinas grandes de carpintería. Para muchos es inimaginable, pero es una tradición de varios siglos.

    El material de la flauta debe ser una madera que tiene el interior blando, así se puede quitarlo fácilmente, incluso si la madera tiene una curva pequeña. Para esto se usa la “taladradora gitana” (taladradora echo a mano). Sustituir el torno, uso una faca para quitar la corteza. Después de secamiento hago la boquilla y los agujeros con herramientas especiales que usan también los lutiers de Görgény.

    La madera puede ser bodza, kutyabenge, köris, akác y algúnas veces mogyoró. Últimamente uso barniz a los instrumentos, eso aumenta la calidad de sonido. No ornamento mis instrumentos.

    Los modelos que yo hago:

    Flautas de pastor: Ré, Dó, Lá, Sol, Fá y una octava más abajo Ré y Dó

    Mi, Ré – kaval pequeño para niños
    Dó, Sí, Lá, Sol (eso último mide más de 80cm así no toda la gente puede tapar los agujeros)


    Tilinka:


    Traducción:
    Ambrus Horváth
    Claudia Batalla Fernandez

  • Shepherd flute


    The shepherd flute was one of the beloved intruments among the shepherd people who lived in the Carpathic area. These days is used just by few of them.
    This instrument has been discovered and experienced by the shepherds, and the use is not uniform. The scale is a major one, which is based on the third and the seventh notes, this is a natural attachment of the instrument, and certain styles of playing eliminate this, but others are playing in this manner. The basic sound of the flutes is changing, so thus the basictone also. We can distinguish three different blowing-intensity, so in this manner is obtainable the two and a half octave. The blowings give the first three harmonic overtones: base, octave, quint. Thus come into being the total register.

    If we are numbering the holes on the flute, from 1 to 6 and from the bottom to the top, then we could grab the sounds as follows:

    1st octave
    C/ do 1-6
    D/ re 2-6
    E/ mi :) 3-6
    F/ fa 4-6
    G/ sol 5,6
    A/ la 6
    bB/ b.si 4,5
    H/si empty

    2nd octave
    C/ do 1-5
    D/ re 2-6
    E/ mi :) 3-6
    F/ fa 4-6
    G/ sol 5,6
    A/ la 6
    bB/ b.si 5
    C/ do 4,5

    Couple of melodies with such a technique:

    http://ro.netlog.com/go/out/url=-aHR0cDovL3VrLn...-

    http://uk.youtube.com/watch?v=RJut7Tg1Do4

    http://uk.youtube.com/watch?v=NyDr67kAgv8

    http://uk.youtube.com/watch?v=gUSjHfecCuI&...

    http://uk.youtube.com/watch?v=aLJ5Q5R0caE&...

    http://uk.youtube.com/watch?v=1bbSUDl-p00&...

    http://uk.youtube.com/watch?v=ckheL0yK8jQ&...

    The essence of the quint-blowing is that on the third blowing-intensity the flute it sounds with a quint note higher

    Kvintátfuvás Quint-blowing
    G/ sol 1-6
    A/ la 2-6
    H/ si 3-6
    C/ do 4-6
    D/ re 5,6
    E/ mi 6


    The kaval:

    This is a long flute with 5 holes as though the lowest hole is missing, and on the quart note it sounds a specific interval, an extended oriental character quarter note. Thus the scale have its minor character , with an extended quart intoned underneath. The base is the quint-changed playing. If we leave the bottom hole of the flute, then we create a minor scale with five holes. If we acquire the quint-changed technique, then we orientate on the kaval also.

    2nd octave
    D/ re 2-6
    E/ mi :) 3-6
    F/ fa 4-6
    G/ sol 5,6
    A/ la 6

    Quint-blowing
    A/ la 2-6
    H/ si 3-6
    C/ do 4-6
    D/ re 5,6
    E/ mi 6

    It have a specific melodical lines, on the hungarian speech area it is located at the moldavian Csangos , where they are playing melodic lines borned on this intrument (belter, hander, Sweet-Gergelem and other singed melodies).

    See the next example:http://uk.youtube.com/watch?v=AwhhXqlyEBM&... ure=related
    Another Gergelem by Illés uncle: http://uk.youtube.com/watch?v=5fyKwdOkdyc&... ure=related

    The tilinka

    The tilinka is the master of the above mentioned harmonic overtone. It is able to play the whole overtone scale, because the lack of the holes admits to not narrow the bottom slot. However on the bottom hole it can be intonated, so for that it sounds such a notes this time, which isn't sounds in the basic-note's overnote-scale. This finger which intonate permanently, it leads to the flare of the note-range. Isn’t everything playable on there, but there are representative tilinka melodies, which ones are played with predilection.

    http://www.youtube.com/watch?v=sYlB8pOb_5c&amp...
    Can be used for improvisation exercises also!
    http://www.youtube.com/watch?v=FdonVRbK26g


    My shepherd-flute making workshop has a 10 years activity, a period when it wasn't easy to procure this kind of instrument. It was the start of the cooperation between traditionalist craftsmens, they are supplying me with raw material, and we are developing together the models. The processing devices are unique ones, for the reason that we do not use heavy joiner machines, turn bench; for this we have a couple of centuries old traditional experience. The material could be either elderberry, ash or wattle.

    My models:

    Shepherd flutes, in ascendant succession: D, C, A, G, F little flutes, together with an octave deeper D and C

    Kavals: E, D little kavals, mainly for childrens, as well as C, H, A, G the latter isn't hold down by anybody because of its size, more than 80 cm

    Besides of this are more tilinkas

  • La flauta de pastor


    La flauta de pastor era una de los instrumentos populares entre los pueblos del pastor en Cuenca Carpat durante siglos. Hoy en día, lo usan cada vez menos. Los pastores experimentaron este instrumento por si mismos., el usario no es unido. La escala es en do mayor, esta basado en tercera y septimo menor, eso es sequito natural del instrumento, algunos estilos de tocar lo subsanan, otros usan así. El voz básico de las flautas cambia, así el tono básico también. Comparamos tres tipos de esfuerza de la sopladura, así es obtenible la octava 2 y media. Las resopladuras dan los los primeros tres semivocales, es decir, el básico,
    octavo y quinta. Así se efectua el diapasón total.



    Apréndamos tocar la flauta de pastor

    Tabla de digitacion
    Si damos número a los agujeros de arríba abajo, de 1 a 6, se puede tocar los tonos:


    Primera octava
    C/ do 1-6
    D/ re 2-6
    E/ mi 3-6
    F/ fa 4-6
    G/ sol 5,6
    A/ la 6
    bB/ b.si 4,5
    H/si empty

    2. octava
    C/ do 1-5
    D/ re 2-6
    E/ mi 3-6
    F/ fa 4-6
    G/ sol 5,6
    A/ la 6
    bB/ b.si 5
    C/ do 4,5

    Quinta - soplo
    G/ sol 1-6
    A/ la 2-6
    H/ si 3-6
    C/ do 4-6
    D/ re 5,6
    E/ mi 6
    Quinta - soplo

    El sonido de la flauta pastor se puede cambiar con la fuerza del soplo sin tapar los agujeros. Por ejemplo en un instrumento Dó suenan:
    1. fuerza de soplo : Dó
    2. fuerza de soplo (sube una octava): Dó'
    3. fuerza de soplo: Sol'

    Unos melodías con esta tecnica:

    http://ro.netlog.com/go/out/url=-aHR0cDovL3VrLn...-
    http://uk.youtube.com/watch?v=RJut7Tg1Do4
    http://uk.youtube.com/watch?v=NyDr67kAgv8
    http://uk.youtube.com/watch?v=gUSjHfecCuI&...
    http://uk.youtube.com/watch?v=aLJ5Q5R0caE&...
    http://uk.youtube.com/watch?v=1bbSUDl-p00&...
    http://uk.youtube.com/watch?v=ckheL0yK8jQ&...


    El Kaval

    Es una flauta larga, con 5 agujero, y como si faltara el agujero más abajo, en quarta suena en un intervalo especial, una nota quarta ampliado y con caracteridad oriental. La escala del sonido tiene caracteridad mol con una intonación baja quarta. Su base es el tocar de cambio de quinto. Si dejamos el agujero mas abajo, recibimos una escala del sonido mol con 5 sonido. Si aprendemos el tocar de cambio de quinto, entonces podemos tocar fácilmente en Kaval tambien.

    D/ re 2-6
    E/ mi 3-6
    F/ fa 4-6
    G/ sol 5,6
    A/ la 6

    Kvintátfuvás Quint-blowing

    A/ la 2-6
    H/ si 3-6
    C/ do 4-6
    D/ re 5,6
    E/ mi 6

    Usamos el octavo bajo del kaval a veces, porque no se puede cambiar al alto sin falta.

    http://uk.youtube.com/watch?v=AwhhXqlyEBM&... ure=related
    Gergelem: http://uk.youtube.com/watch?v=5fyKwdOkdyc&... ure=related

    La Tilinka

    Este instrumento es el maestro de los armónicos. Se puede tocar con ella la escala entera de los armónicos y porque no tiene agujeros, no hay que disminuir el agujero al final del instrumento. En este agujero se puede intonar constantemente tocando con el dedo, así suenan tonos también que no son de la escala básica. Así se puede variar las melodías. No se puede tocar cualquier melodía en la tilinka, pero hay canciones típicas para este instrumento.

    Es una melodía autentica: http://www.youtube.com/watch?v=sYlB8pOb_5c&amp... ture=related

    Recomiendo para improvisar: http://www.youtube.com/watch?v=FdonVRbK26g


    Cómo tapar la boquilla de la flauta?


    La particularidad de la Flauta Pastor es, que la chifla(donde sale el aire) está en la parte inferior y esto tiene mucha importancia en el estilo.[photothumb]6579884[/photothumb] Tienes que poner el labio inferior en el corte de la chifla, pero no lo tapes totalmente. Debajo de este borde corre el aire. Si pones tu labio inferior ligeramente en ésta parte eso va a cambiar el color del sonido, sonará más fuerte y pastoso. Puedes cambiar la intensidad hasta que las dos octavas pueden sonar juntos. Eso es el sonido particular de la Flauta Pastor, la que no se puede equivocar con otro tipo de flautas.


    Su función es no solo su belleza, sino en la antigua cultura folclórica tenía su lado práctico. El instrumento suena más alto y eso era muy importante en una fiesta para que la gente había podido oir la música durante el baile.
    Un ejemplo de András Hodorog
    http://uk.youtube.com/watch?v=EwQHtKI3AyA&... ure=related

    stiluselemek a sippal és ujjainkkal

    ¿Cómo hacer el vibrato? /A síp vibrálása/

    El vibrato es la otra característica muy particular de la Flauta Pastor, que es muy típico en la región de Transilvania. Cuándo tapas la chifla tanto,que suena la octava baja intenta mover con la mano derecha. Éste movimiento tienes que sentir en el labio inferior. El sonido vibra constantemente y la intensidad de la octava baja también cambia. Describir esto con palabras es difícil, pero mira éste video.

    http://www.youtube.com/watch?v=V70XvRCWYpo

    Las notas cortas (corcheas, semicorcheas) no se puede vibrar, porque no te da tiempo. Mejor si lo haces con las negras, blancas, redondas. Prueba sentir la fuerza del movimiento. No tengas prisa.
    Hay muchas canciones de Transilvania (tipo PARLANDO)

    Hacer el “vibrato” desde el estómago también es una técnica(en la música clásica), pero en la cultura folclórica de Transilvania eso no lo usan.

    El gruñido /Morgás/
    Lo más fácil es ver y escuchar las grabaciónes. Es un sonido constante que se conforma en la garganta. Esto ayuda sonar lo harmónicos y enriquece el sonido. No hay que hacer demasiado fuerte, es un acompañamento. Su volumen tiene que ser más bajo que el sonido de la flauta. Los viejos lo usan en todas las regiones de Transilvania.

    Ataques de lengua /Nyelvtechnika/
    Éstos técnicas folclóricas nacieron antes de la técnica clásica. El ataque de la lengua se hace mucho más fino con la Flauta de Pastor que en la Flauta Dulce. En el método clásico se usa el TU-TU. Con la Flauta de Pastor se usa “TU-RU-LU” o “TU-DU-LU” o “TU-RU-DU”. Así es más fácil tocar rápido y el ataque no es tan fuerte. Éste técnica es también algo muy particular de la Flauta de Pastor.

    ejemplos: peldak
    Csik:
    http://uk.youtube.com/watch?v=f-XZnR_-vW8

    Los instrumentos que yo hago:
    http://ro.netlog.com/segerczferi/blog/blogid=70...-

    Gyakorlatok, programépités,
    pentachord dallamok
    [video][/video]
    [video][/video]

    http://ro.netlog.com/go/out/url=-aHR0cDovL3VrLn...-

    Gyimesi Furulyamuzsika:
    [video][/video]

    Moldvai furulyamuzsika
    Traducción:
    Ambrus Horváth
    Katalin Hegyi
    Claudia Batalla Fernandez

  • 3 rész, stiluselemek a sippal és ujjainkkal

    A sip lefogása, vibrato, morgas, nyelvtechnika, ujjtechnika :)

    A sip lefogása



    A pásztorfurulya egyik fontos sajátossága, az alul elhelyezett síp, aminek fontos szerepe van a stílus kialakításában. Az alsó szájprémedet fektesd rá ,a sípo élére. Ez az él, ami alatt a levegő át fut, és rámegy a szélhasítóra. Ha az alsó szájprémedet érzékkel helyezted rá, akkor az részt vesz a hang alakításába, méghozzá, teltebb és erősebb lesz. Ez a játék addig fokozható, hogy a két oktáv akár egyszerre is meg szólalhat. Így egy jellegzetes pásztorfurulya hangszint csalsz ki, ami semmivel sem téveszthető össze.


    Funkciója nem csak a szépségébe rejlik, hanem a népi kultúrára jellemző gyakorlatias haszna is van, éspedig a hangszer erősebben szol. Ez pedig nagyon fontos egy mulatságban. A Moldvai Csángó furulyások régi játékmódjára jellemző, Erdélyben, az öregeknél, kombinálva találod a következő stíluselemmel, a sípvibrálással.

    Ime a lefogott sip, Hodorog Andrásnál (amit mond azt most felejtsd el!)
    http://uk.youtube.com/watch?v=EwQHtKI3AyA&...

    A sip vibrálása

    Az alul elhelyezett sípon, aminek eredménye a fent említett telt hangzás, egy vibráló hangot lehet ki csalogatni, ez a pásztorfurulya másik fontos sajátossága, mely az erdélyi dialektusokra jellemző. Amikor annyira be fogtad a hangszert, hogy érzed az alsó oktávot, próbáldd meg finoman mozgatni a furulyát, hogy az alsó szájprémen a síp mozgása érezhető és hallható legyen. Ilyenkor egy folyamatosan mozgó hang hallható, magassága 1kómán belül változó, és a mély oktáv beszólásának intenzitása is változik. Ennek leírása nagyon nehéz, de próbáldd meg érezni, a Gyimesközeploki Káruly János bácsinál, az itt látható felvétel alapján.

    [video][/video]

    Persze, nem minden hang vibrálható, mert a rövid hangok esetében nincs idő rá, ezért ki kell választani a negyedeket, feleket, és annál nagyobb értékeket a megmozgatásra, a többit nem kel erőltetni. Érezd meg a mozgás erősségét, nem szabad kapkodva túlzásba vinni. Az erdélyi párlandó jellegű dallamok adnak nagy lehetőséget ezen stílus kijátszására.

    Nagyon fontos a fúvástechnikával foglalkozóknak: a klasszikus furulyásokat meg tanítják a hasból vibrálásra, ezért elő fordulhat, hogy itt magától jön. Ez hiba, a népi gyakorlatba ez a vibrálás egyáltalán nem létezik.

    Morgás:

    Szintén felvételről érezhető stíluselem, lényege, hogy a torok egy folyamatos morgással teszi felharmonikussal teltebbé a hangszint. Ez a morgás egy álló hang, nem túl erős, épp diszkréten megy alatta. A helyes morgás a furulya hangereje alatt van, önállóan nem, vagy csak alig hallható. Minden vidéken használják, az öregek.

    nyelvtechnika

    Itt is a klasszikushoz kell viszonyítsam, pedig a természetes pont fordítva lenne, hisz ez volt előbb... nos, a hangok leválasztása itt sokkal finomabban történik, mind a Blockflöten. A klasszikuson felnevelkedettek folyamatos "tu...tu-zása" helyett gördülékenyebb megoldás kell szülessen. Figyeld meg, ha ki mondasz ilyen kombinációkat, hogy: "tu-ru-lu" "tu-du-lu" "tu-ru-du" stb., a nyelved egy kör megtétele alatt háromszor szakítja meg a levegőoszlopot a szájpadlásodon. (a klasszikus esetében csak egyszer) Így épp ennyivel gyakrabban tudsz külön hangot indítani, egy kicsit finomabban ugyan, de az nem baj. Sőt, ismét egy jellegzetességgel állunk szembe, ami a hangzás fontos összetevője.

    Ujjtechnikai stíluselemek

    Itt azokkal, a jelenségekkel foglalkozom, ahol a stílus titka az ujjakba rejlik, azok mozgatásával érhető el. Itt is gyakorlatra, és tudatosságra van szükség, ahhoz, hogy hűen tudd visszaadni a különböző népzenei dialektusokat. Három díszítés típust választottam le, annak függvényébe, hogy a lefogott hanghoz képest melyik tartományba található a díszítésre használt ujj. Ami közös bennük, hogy meg kell érezd a díszítésre használt ujjak mozgatásának intenzitását.

    Támasztás, segítő ujjak

    Mielőtt a díszítésekbe bele mennénk, íme egy gyakorlati probléma, a hangszer fogásán: A furulya súlyát a kezedben akkor érzed meg, amikor valahol az 5. vagy 6. ujjal kell hangot fogjál (G, A). Ilyenkor gyakran az 1. ujjunkat a helyére téve meg állítjuk a furulyát a kezünkbe. Így stabilan játszhatunk és díszíthetünk ebbe a tartományba is. A támasztó 1es ujj játékának begyakorlása nagyon fontos.

    hangfogó

    ujjon azt az ujjat értem, ami a lefogott hang legalsó takaró ujja. Ez "D"-től "A"-ig használt fogásoknál fontos. elsőssorba érezni kell. Az intonáció felfele csúszhat, ezért gyakran használják a semleges terc nagyterccé intonálásánál, főleg Moldvába.(3. ujj) Szintén gyakori a Dmol fríg zárlatú dallamoknál, a fríg hang elérése, 2- ujjon való intonálással. (Lásd. A klézsei szerető csúfoló) Gyakori még, főleg Moldvába, az "A" hang díszítése.

    felső

    ujjakon, a lefogott hang fölötti fogva tartott ujjakat értem. Nagyjából hasonló az előbbi hangzással, ez néha a furulyát jobban "csicseregteti", sok adatközlő a kettőt funkcióba fel cseréli, mégis van néhány hangzás, ahol nagyon kell figyelni, melyiket választod. Jó, ha eredeti felvételeknél meg tudod figyelni, amúgy az adatközlőknél még vissza térünk rá.

    Alsó

    Ujjakon, a lefogott hang alatt, szabadon maradó ujjakat értem. Fontos szerep jut, az előbb említett támasztó ujj használatának, ami a fogás alatt van. A "G" és "A" fogásnál, aha a támasztóujjadat le teszed, és a 2,3 s ujjat a lyuk fölött mozgatod, annyira, hogy éppen kopolja a lyukat, akkor egy jellegzetes bugyogást hallasz. Külső füllel azt hinnéd, hogy nyelveled a hangot, mert szakadozó hatása van. Hasonló helyzet áll elő a "B" fogásnál is. Ezt építik bele gyakran a dallamokba.

    Azt, hogy mekkorát, hány ujjal mozdítasz, függ a furulya jellegétől, méretétől, lyukméretektől, és hogy milyen fúváserősségen vagy. Magas fúváserősségekbe érzékenyebben reagál a furulya ezekre a kopolásokra. Bizonyos adatközlőknél, pl. László Andrásbá, már az "E" hangtól felfele hallható.

    Dallamok és díszítések összefüggései

    Persze a díszítés, ennél komplexebb dolog, nem csak technikák, hanem teljes dallamrészek lehetnek díszítő elemek. Nagyon fontos, a díszítések közül ki hámozni a dallamot, azt külön meg tanulni. Szintén külön díszítő motívumokat ismerni meg, mely jellegzetes tájegységtől és adatközlőtől függően. Ezek után ismerdd meg ezeknek a szabad kombinálási lehetőségét. Az igazi népzenész ezeket mesterfokon űzi, nem enged meg magának kétszer ugyanúgy el játszott dallamot. itt kezdődhet a népzene spontán jelenségeinek a kiaknázása.

    Példaképpen le bontottam a diszitéseket egy gyimesi dalról, "Déltől estig nyilik a piros rózsa..." ha ismerős.
    Azonkivül egy klézsei ének Hodoróg Andrástól, amit édesanyjátol, Luca nénitől tanult:
    http://uk.youtube.com/watch?v=yhQt8-BXhx0&...

    Még egy diszitésektől "lebontott" öves, "tanyitásra":
    http://www.youtube.com/watch?v=1bbSUDl-p00&amp...

    Egy ritkaságszámba menő felvétel, nagyon értékesnek találom, mert Gusa Pál az első adatközlők egyike, akit megismerhetett a Magyarországi közönség:
    http://uk.youtube.com/watch?v=gUSjHfecCuI&...
    és még egy egyházaskozári:
    http://uk.youtube.com/watch?v=aLJ5Q5R0caE&...
    Figyeldd meg a kecskés dallamba, a terc intonálását a hangfogó ujjal!

    Hogy az adatközlők mennyire szahbadon kezelik a hangszert erre egy ujabb példa:
    http://uk.youtube.com/watch?v=x_uUUEO7CCQ

    És vigyázz, ha sipolni tanulsz:
    http://www.youtube.com/watch?v=hashscuXHJ8&amp...

  • Tanuljunk pásztorfurulyázni...? 2. rész hangok

    Fogástáblázat, játékmód

    Ahhoz, hogy a hangokat meg találdd a furulyán, nézd át alaposan a fogástáblázatot. Ez persze orientativ, mert a népi hangszereket mindenki egyedi módon kezeli. Mégis, ami fontos, hogy kezdésnek legyen meg a két oktáv használata. Ezzel már el éred a célodat.

    A pásztorfurulya fogásai:

    A pásztorfurulyákat eredetileg nem, vagy ritkán gyártották hangszerek mellé, de az általam készítettek 44o után vannak hangolva, intonálhatóak a pontosan hangolt hangszerekre. Persze megtartva a jellegzetes semleges hangokat. Lásd: semleges terc! A furulyák különböző alaphangból indulhatnak, innen egy relatív dúr skálát játszanak ki, én az alaphangot C nek vettem, és ez alapján írtam fogástáblázatot. Ezt megfelelő modell után kell transzponálni, ha kísérettel játszunk.

    Három különböző átfuvást különböztetünk meg. Ezeket a klasszikus furulyán ismert oktávváltó billentyű nélkül használjuk. Az átfújások, az első három felharmonikust adják, vagyis alap, oktáv, kvint. Így jön létre két és fél oktáv hangterjedelem

    Ha a furulyán lévő lyukakat le számozzuk, 1-6ig, alulrol felfele, akkor a következő képpen foghatóak a hangok:


    1oktáv

    C/ do 1-6
    D/ re 2-6
    E/ mi :) 3-6
    F/ fa 4-6
    G/ sol 5,6
    A/ la 6
    bB/ b.si 4,5
    H/si üres

    2. Oktáv
    C/ do 1-5
    D/ re 2-6
    E/ mi :) 3-6
    F/ fa 4-6
    G/ sol 5,6
    A/ la 6
    bB/ b.si 5
    C/ do 4,5

    kvintátfuvás
    G/ sol 1-6
    A/ la 2-6
    H/ si 3-6
    C/ do 4-6
    D/ re 5,6
    E/ mi 6

    A kvintátfuvás lényege, hogy a harmadik fúváserősségbe, a furulya egy kvinttel fennebb szólal meg, ezt kihasználva, az első oktáv fogásaihoz képest egy oktáv plusz kvinttel fennebb szólalnak meg a hangok.

    C=G
    D=A
    E=H
    F=C
    G=D
    A=E

    Jó tudni a fogásokról, hogy a mély oktáv "C"-jét ritkán használjuk, nagyon indokolt esetben, mert alul van intonálva. Persze van amikor bele fér... A második oktáv "C"-jét felül nyitott ujjal ajánlom, de ez nem szentírás, viszont biztonságos váltást eredményez, az oktávok és kvintek közt. Lásd: "Felharmonikus játékmód" No, és van egy tercünk, amivel sok zenesulis nincs mit kezdjen. Ez a semleges terc, ami nagyon fontos jellegzetessége a hangszernek. Lásd: "A semleges terc" c. fejezetet de ha nem vagy képzett zenész, akkor ezzel ne foglalkozz, csak fújjad

    Amint látod, az alsó és felső oktáv közt ott egy váltás, amit jól be kell gyakorolni. A falusi muzsikusok érdekes módon közelítik meg ezt, úgy mondják, hogy a 2.Cé az a furulya közepe. Innen felfele és lefele is van egy oktáv. Ha bele gondolsz, próbáldd meg ezt a fogalmat el sajátítani, és könnyen meg érted, a mozgásokat a hangszeren.

    Aki klasszikus furulyán játszott, annak azért lehet új, mert ezt alsó váltó billentyűvel oldotta meg. Nos ez itt csak fúvás erősség kérdése. Amúgy a két oktáv közt minimális a különbség. Másik szokatlan dolog, hogy itt a hangok egy fokkal fennebb kezdődnek.

    Semleges terc:

    A pásztorfurulya hangolása jellegzetes, mi dúrskálaként kezeljük, de a harmadik foka két komával alul intonált hang, ez a semleges terc. Hasonlóan a hetedik foka is nem kötelező módon a kis és nagy közé esik. A játékmód dialektusonként változik, van, akik intonációval megsegítik, ez már haladóbb technika, és van ahol jellegzetes hangzás jön létre ez által. Ezeket a zeneelmélet negyedhang, a jazzbe Blues hang néven ismeri. Az európai fülű zenészek röviden falsnak nevezik, én ezt nem használom, mert szakszerűtlennek találom.

    Felharmonikusok furulyán és más rokon hangszerek:

    egy másik megközelítési mód, mely részben ki bővíti, és egészében magyarázza fenti fogástáblázatot. Lényege, hogy a lefogott hangokat úgy is meg közelítheted, mind a lefogott hangon megszólaló felhangok kifújása. Az előbb vázolt két oktávos rendszerhez képest ez a megközelítés magyarázza a második oktáv fölött keresendő hangokat is.

    Lényege, hogy egy alaphangnak a felhangjai különböző fújás erősséget ugyanazon ujjfogással hozhatók ki. Vagyis fogok egy alsó C-t és a következő fúvás erősségre az oktáv, utána kvint, G, utána kvart, C, terc, Esz, és folytatódna a felhangsor, csak itt már fizikailag nehéz elérni ezeket a hangokat. Hasonlóan mély Dböl indulva, D, D, A, D, F. Hasonlóan É-ból

    Az F és annál magasabb fogások esetén viszont ez a harmonikus sor hamar megáll, legtöbbször a kvintnél. Ha lehetséges is, csak elméletileg, mert a gyakorlatba már nem használják az adatközlők. Amúgy a felharmónikusokkal való játék nagyjából elméleti jellegű, de ebből vezethető le érthetően, néhány reálisan használt játékmód, Mind a kvintváltásos-, és oktávváltásos- és néhány rokonhangszer, mind a kaval és a tilinka használata. Habár más siptipus, de ez az elve a havasikürt működésének is.


    A felhangokról, mind fizikai jelenségröl tájékozódhatsz bővebben is: http://www.mek.iif.hu/porta/szint/human/zene/k...

    Játékmódoknak szoktuk nevezni, azokat a megközelítéseket, ahogy a leirt fogás táblázat alapján bizonyos játékosok meg közelítik a hangok megszólaltatásának módozatát. Minden játékosnak ki alakul egy egyedi stílusa, ami alapján a megszólaltatandó dallamot be illeszti a furulya felhang rendszerébe. Ez mind egy összefüggő logikai rendszer alapján történik, és úgy vettem észre, az alábbi két fontos megközelítése van a hangszernek, a felhangok kiaknázása alapján.

    Kvintváltásos játékmód:
    Öregjeink gyakran használnak egy kvintváltásos megoldást, mely a második oktáv fogásainak a kvintjét adja egy erősebb fúvás által.A kvintváltásos
    játékosok lényege, hogy a D-től A ig. levő fogásokat használják a fenti oktáv fölötti hangtartomány megszólaltatásához. Így a harmadik fúvás erősségen a: d, e, f , g , a sor helyett a, h, c, d, e –t kapunk. Ebbe a tartományba, a furulya jellegzetes hangszínt kap, ezért nagyon fontos stilisztikai elemmé válik, és komoly gyakorlatot igényel a kezelése.

    Az oktávváltásos játékmód:
    Szintén a felharmonikusoknak egy származtatása, ahol az alsó és középső oktáv mintájára váltunk felül is. Ilyenkor a c, d, e fogásra nem a kvintet, hanem az oktávot fújjuk, ami a 4. fúvás erősség. Az ezen technikát alkalmazók, a b-t legtöbbször a fogástáblázat magas b-je szerint játsszák. Gyakran a mély oktávot is ezzel a fogással játsszák, de rizikós, mert hamis, fölülintonált, lehet.

    A pásztorfurulya eme játékmódbeli különbségei néhány rokon hangszeren való játékmód lehetőségét is biztosítják. Ilyen a kaval és a tilinka

    A kaval
    egy hosszú, 5 lyukkal el látott furulya. Ezt a nevet a balkáni népek is használják, de náluk egy más rendszerű fúvós hangszert takar, közös ellenben a kvintváltás, a játékmódban. Hangsora moll jellegű, egy alul intonált bővített kvarttal. Használatára a kvintváltás ad magyarázatot, mivel a kvintváltó technika használatos a kaval megszólaltatásánál is. A kaval öt lyukkal ellátott hangszer, mintha a furulyán a legalsó lyuk hiányozna, a kvartjánál, jellegzetes hangköz szól, egy bővített, keleti jellegű, negyed hang. Ha a pásztorfurulya alsó lyukját el hagyjuk, akkor egy moll hangsort kapunk öt lyukkal. Ha ezt egy oktávval mélyebbre gyártjuk, a kvartját pedig egy negyed hanggal fennebb fúrjuk, meg kaptuk a kavalt. Ha a kvintváltásos technikát el sajátítjuk, akkor a játékmódja is meg van.


    2. Oktáv
    D/ re 2-6
    E/ mi 3-6
    F/ fa 4-6
    #G/ sol 5,6
    A/ la 6

    kvintátfuvás
    A/ la 2-6
    H/ si 3-6
    C/ do 4-6
    #D/ re 5,6
    E/ mi 6

    A kaval mély oktávját ritkán használjuk, mert nem lehet fel váltani a magasba, hiánytalanul. De ha a hiányzó hangok nem okoznak gondot, akkor meg lehet tenni. A dallamok a második fújás erősségbe, oktávba kezdenek, és kvintátfújással meg kapunk egy nonányi hangtartományt, vagyis oktáv, d től d, plusz az é Szintén jellegzetes dallamai vannak, Magyar nyelvterületen a Moldvai Csángóknál található.Dallamvilága jellegzetes erre a hangszerre született dallamokat játszanak.(övesek, kezesek, Édes Gergelem és más énekelt dallamok)

    láss egy példát: http://uk.youtube.com/watch?v=AwhhXqlyEBM&...
    Még egy Gergelem Iléés bácsitól: http://uk.youtube.com/watch?v=5fyKwdOkdyc&...

    A tilinka

    A tavasz jövetelével a pásztorok fűzfa héjból tilinkát szoktak készíteni. A nedves fát meg kopolták, és lejött a héja. Sípot vágtak rá és dugót tettek bele, ez néhány napig használható volt. Az ügyesebbek, mint Hodorog András, dugó nélkül is meg tudták fújni. A tilinka jellegzetes tavaszi hangszer, skálájára tavaszváró énekeket énekelnek, mellyel a falu a tavaszt fogadta. Elképzelhetőnek tartom, hogy egy komplexebb tavaszköszöntő rituálénak a megmaradt változata lehet. A tilinka a felharmonikus hangokat szólaltatja meg, az alsó ujjal pedig ráintonálnak átmeneti hangokra (pienhangokra) melyek magassága nem mindig illik bele, az általunk megszokott diatonikus rendszerbe.

    A tilinka, a fent említett felharmonikusok nagy mestere. Képes ki játszani a teljes felhangskálát, mivel a lyukak hiányába nem kell be szűkítse az alsó nyílást. Az alsó lyukon viszont játék közbe lehet folyamatosan intonálni, így olyan hangok szólalnak meg ilyenkor, ami nem az alaphang skálájában szól. Ez a folyamatosan intonáló ujj, a hangtartomány bővüléséhez vezet. Nem minden játszható rajta, de vannak jellegzetesen tilinka dallamok, melyeket előszeretettel játszanak.

    Egy autentikus: http://www.youtube.com/watch?v=sYlB8pOb_5c&amp...

    Ajánlom improvizációs gyakorlatra is, ime:
    http://www.youtube.com/watch?v=FdonVRbK26g

  • Tanuljunk pásztorfurulyázni...? 1. rész: kezdet

    Kezdés és egyéb jó tanácsok

    Ha egy népi hangszert próbálsz el sajátítani, mindig vegyél figyelembe pár dolgot. Először is, a népzene, nem hangokból áll, hanem egy sajátos zenei nyelvezet, amin elődeink több generáción át nevelkedtek, és folyamatosan hozták létre és alakították ezt a zenei világot. A falun élő hangszerhasználók, nem mind profik, de azt a néhány hangot mindig az ők zenei világuk szerint játsszák. Mi pedig felelősek vagyunk, hogy a hitelesség érdekében még kezdő szinten is ezt átvenni. A többit később...

    1
    Első lépésként
    tanulmányozd át a hangok fogásait a pásztorfurulyán, a rendelkezésünkre álló fogástáblázatok alapján. Ez persze orientatv, mert a népi hangszereket mindenki egyedi módon kezeli, soha nem kapsz két adatközlőt, aki teljesen egyformán használja hangszerét. Ami fontos kezdetnek, az a két alapoktáv kezelése. Ha nagyon kezdő vagy, ajánlom, hogy tanulmányozd ki fül és fogástáblázat alapján, néhány pentachord dallamot, amit ismersz: "meg fogtam egy szúnyogot" , "Kis kece lányom", "hej páva, hej páva" (ha máshonnan nem, a Hobótól ismerheted...) utána térj át, oktávokat át velő dallamokra!

    2
    Második lépésként
    sajátíts el néhány stíluselemet, attól függően, hogy mennyire komolyan akarsz a hangszerrel foglalkozni, és mit szeretnél rajta játszani. Nagyon fontos, a dialektusonkénti stíluslebontás, legalább elméletbe ismerdd meg a kárpát Medence és környéke furulyadialektusait, és annak hangzását, még akkor is, ha ezeket nem szeretnéd mind játszani!

    Oktatásaimba mindig nagyon nagy hansúlyt fektettem el mondani azt, hogy kezdetnek soha ne tanulj kotta alapján! A bevezetöbe leirt sorokat itt folytatva, azt kell meg értsd, hogy a hangszeren nagyon fontos népzenét játszani. Ez pedig a stíluselemek elsajátításával alapozható meg. A stílust pedig nem lehet le kottázni, azt át kell venni. Ennek több módja van, a legjobb helyszínen megtapasztalni, ha van rá lehetőséged, "...hogyan mulat a nép..." és ezzel együtt a jellegzetes hangzásvilág is bele ivódik emlékezetedbe. Ezt kiegészítésképpen, sokat kell hallgatni, az eredeti felvételeket, főleg ha ilyen alkalmakkor vannak általad késztettek is. Ha nem, meg szerezhető. Lényeg, hogy a hiteles adatközlők muzsikája, ivódjon jól beléd.

    Ha már sok zenehallgatással, és kutatgatással benned vannak a stíluselemek, próbáldd meg azokat technikailag és érzésből vissza adni, úgy, hogy úgy érezd, mintha az szólalna meg, amit a felvételeken hallottál. Ha kottaolvasó vagy, ezek után lassan neki állhatsz kottából is , de fontos, hogy mindig érezzed a stílust.


    3. lépésként
    döntsél, hogy milyen intenzitással szeretnéd folytatni, kezded nehezen, vagy könnyen de unalmasan... Profi szintet célozol, vagy a családodnak, tábortüzeknél és szűk körbe játszanád. Esetleg falra szeretnéd akasztani a pásztorfurulyádat...

    Tanácsok tábortűzi furulyásoknak

    Nyilvánvaló, tehát, hogy titeket olyan szinten érdekel a pásztorfurulya, hogy egy társaságnak a sorakoztatása nagyon hamar legyen meg oldva. Mivel szeretnek az emberek népdalokat énekelni, ezért érdemes a pásztorfurulyát olyan szintre fejleszteni, hogy alapvető stíluselemek szólaljanak meg. Népdalokra ez a hangszer igazán alkalmas. Itt nem a nehéz díszítésekre gondolok, hanem arra az egy hangra, amit alkalomadtán bejátszol, annak az izére koncentrálj. Elsősorba a síp lefogása adja a jellegzetes hangzást. Utána a vibrálások. Erdélyi dallamokat érdemes mozgatott furulyával vibrálni. Kisebb ujjtechnikai díszítések is bele férhetnek, gyimesi és mezőségi furulyások mintájára.

    Tanácsok pedagógusoknak

    Gyakran panaszkodnak pedagógusok, akik szeretnének a gyerekeknek népzenét tanítani, hogy nem igazán tudnak hova fordulni tanácsért, és ezért inkább nem vágnak bele, mert félnek, hogy el akadnak. Érezzük, hogy a klasszikus furulyák nem alkalmasak a hagyományos népdalok lejátszására, valami hiányzik. Ezért szeretném, ha a jelen pedaanyag útmutatóul szolgálna. Ezeket az írásokat áttanulmányozva, szeretném, ha bátorságot kapna mindenki, aki ebbe bele szeretne vágni. Lényege, hogy átlagos ismeretanyaggal rendelkező, gyerekekkel foglalkozó emberek szintjén meg próbálom érthetővé tenni a dolgot. Meg mutatni néhány irányt, amibe akár a gyerekeinkkel együtt el kezdhetünk járni!

    Talán érdemes kicsivel többet ismerni, mind az előző kategória, csak azért, hogy egy olyan megalapozó ismeretanyag kerüljön a gyerekek elé, amivel ők már tudnak mit kezdeni, ha folytatni szeretnék. A hangok kikeresése után közvetlenül, ajánlom a stíluselemek bevonását is, mert a helyes reflexeket idejében meg kell alapozni. Főleg akkor fontos ez, ha a gyerekek klasszikus furulyán már játszanak. Ilyenkor az alapvető különbségekre kell figyelni. Ezen stíluselemeket jó idejébe megkülönböztetni tájegységekre lebontva, elméletbe és gyakorlatba. Az így megalapozott gyerekek egy idő után már adatközlőktől is tanulhatnak. Ily módon felnőve, a saját utjukat tudják járni.

    Még egy fontos tanítani való elem , a ritmus. Mivel a klasszikus zeneoktatásban részesülő gyerekeknél, tapasztalatom szerint, ezt sokan el hanyagolják, népzenére váltva, ez az egyik komoly akadályozó tényező lehet. Fontos a pontosság fejlesztése, közös ritmusgyakorlatok végzése, lehetőség szerint népi ritmushangszerek megismerése, és legvégül a népzenei dialektusok ritmusvilágának elsajátítása.

    Végül, de nem utolsosorban, fontosnak tartom a játékosságot is. A klasszikus zeneoktatás tapasztalatai alapján, azt hangsúlyozom, hogy ez az a hangszer, amit a gyerekek nem kéne meg utáljanak. Ha ezt el értük, az már fél siker. A többi jön magától. Minden kreatív pedagógus ki tud találni magának olyan játékokat, amivel a gyerekek szórakozva meg tudnak tanulni nehéz zenei képleteket. Hajrá bele!

  • Folclorul necunoscut

    Daca explorezi un sat, si vrei sa afli totul despre ea, trebuie să uiti total, de ceea ce ai vazut in televizor, ai invatat la scoală, si in general, cu ceea ce ai fost îndopat, de-a lungul anilor! pentru că adevărul este total alta. in primul rînd, ai in fata oameni, şi nu artişti, interpreţi de muzică, cărora le cîntă sufletul, şi nu cunoştinţete muzicale, cîntă spontan, după instinct, şi nu partitura.... nici nu cunosc.

    În aceasta privinţă, ei seamănă mai mult cu interpreţii moderni, contemporani, care caută formele de exprimare, ca jazz, improvizaîii, etc. Căntecela auzite suna mereu altfel, odata 3 strofa, altadata 10. Azi o melodie, pe acelaş text, mîine alta. Înm cadrul ciclului de dans, melodiile reetate în ciclu, sunt permanent variate, nu exista două la fel interpretate. Cea mai mare gafă, ar fi, să faci o melodie la fel, de două ori.


    Am văzut interpreţi faimoşi, care şi-au dedicat viaţa folclorului muzical, azi, şi în era comunistă, mulţi care au folosit folclorul ca sursă de inspiraţie, dar atat de adevărat, ca cei de la ţară, nu era nimeni. cei care s-au născut şi au petrecut o viţă in acest mediu, nu pot fi ăntrecuţi. dar asta nu este o întrecere. Fiecare vede în felul lui, prelucrează după felul lui. Suntem diferiţi, şi asta e frumos. Unii cu bun gust, alţii mai puţin, dar suntem...

    Cei care aleg, să redea cu cea mai mare exactitate folclorul, întîmpină mari greutaţi... trebuie să-şi dea seama, ca nu sunt ţărani. Nu vor fi niciodată ca ei... Uite pe Grigore Leşe, care aproape că "xerocopiază" pe cei din Maramureş. Acest fenomen unic la in mediul Romănesc, e forte des la interpreţii Maghiari. În ultimii 30de ani, au apăut cîteva mii de înregistrţri cu folclor autentic. Mai sunt cei care se inspiră, de la Bartók, păna la Zdob şi zdub... Unii cunosc folclorul, alţii numai lefolosesc. Şi iatţ, că in cavalcada acestor mii de oferte, ne dăm seama, că nu cunoaştem adevărul.

    Cînd am ciocnit paharele în stîna prietenului meu şi am primit primul fluier, ca semn de prietenie, nu ştiam ce să fgac cu el. Cu timpul a început sţ sune...Din păcate nici eu nu sunt la fel ca ei, dar"încercarea moarte n-are..." Cîteodată mai nimeresc. Altădată mă apuc de propria mea concepţie. Şi cred că nu sunt singurul... Dar nu sunt mulţi!

  • Fabatka, pe scurt...

    La sfarşitul anilor 90, am simtit, că suntem intr-un mediu bine format de noi, pentru că avem public, danseaza bine in serile de dans, dar î-mi lipsea o reinnoire a formatiei. Vitalitatea pe care am pierdut, in timpul a caţiva ani de muncă, cu aceasta muzică. Atunci a aparut generatia tănara... asta era soluţia! :)



    Formaţia Fabatka s-a format încă de la începuturi pe baza unui plan bine conturat: acela de a oferi ceva de valoare publicului, atât în casa de dansuri, cu muzica autentică preluată de la înaintaşi, cât şi pe scenă. Pe parcurs, datorită exigenţelor scenice, au apărut prelucrările. Începuturile datează, din anul 1999, când cercul de fluier ciobănesc, condus de către mine , s-a întâlnit cu viorişti, de la Liceul de Artă, cu vârste intre 13 şi 17 ani, şi au decis, să urmeze drumul muzicii populare autentice, şi muzicii experimentale, izvorâte din folclor. Pe planul autentic au învăţat dialecte muzicale din zona Ciuc, Ghimeş, şi din Moldova, din satele ceangăieşti.

    Ideea de bază a existenţei acestei formaţii este canalizată pe două axe principale; fidelitatea faţă de autentic, si pe de altă parte stilul propriu de a cânta, asezonat cu improvizaţii, izvorâte tot din cultura populară a Bazinului Carpatic ca interpretare stilistică şi idei muzicale. Aceste prelucrări conţin elemente şi instrumentaţie moderne, fără a depăşi limitele bunului gust.


    Daca ai timp, î-ţi recomand licurile, prin care ne poti vedea si auzi:
    www.fabatka.ro
    sau un concert intreg cu invitata Mirela:
    http://www.kulturalis.tv/zenemuveszet/tukorfol...